Cinéma : Ces remakes de films qui valent la peine d’être vus par la nouvelle génération !

Il semble que les «vieux» films aient eu une approche qui est assez différente de celle à laquelle les générations du nouvel âge sont habituées. Les remakes sont de très bonnes choses car ils mettent à jour les vieilles histoires dans une langue moderne.

Cinéma : Ces remakes de films qui valent la peine d’être vus par la nouvelle génération !

Nous vous présentons une liste de 5 films classiques qui ont été présentés à la nouvelle génération.

Scarface

Le film Scarface de 1983 avec Al Pacino dans le rôle-titre est un remake d’un film d’Howard Hawks de 1932 du même nom. La version 1983 de Scarface de Brian De Palma réussit là où l’original a échoué. Le cinéaste réinvente l’intégralité du film et l’adapte à un cadre moderne. Il construit magistralement l’ascension et la chute de notre ami Tony Montana, reniflant de la cocaïne.

Dans le Miami des années 1980, nous avons notre personnage principal, un immigrant cubain qui gravit régulièrement les échelons du crime organisé grâce à une combinaison de cerveaux et de couilles. Le film est dirigé par une performance puissante d’Al Pacino et comprend des séquences d’action inoubliables. 

De plus, ce remake de Scarface a eu une énorme influence sur la culture populaire. Il a même engendré des scénarios dans des jeux vidéo tels que Grand Theft Auto: Vice City

Heat

Le réalisateur Michael Mann a refait son propre film réalisé pour la télévision en 1989, L.A. Takedown. Bien que ce soit le même réalisateur à la barre, Heat contient un script retravaillé et bien supérieur par rapport au matériel source d’origine. Ce remake de film comprend également de meilleurs acteurs, un budget beaucoup plus important et un script plus précis.

L’intrigue suit un flic (joué par l’acteur Al Pacino) et un criminel (joué par Robert De Niro) qui partagent des attributs très similaires, bien qu’ils soient de l’autre côté de la loi. « Heat » est considéré comme un classique moderne et comprend des scènes très mémorables, en particulier la fusillade intense au centre-ville de Los Angeles.

Man of steel

Une couture particulièrement riche s’est avérée être les films qui font le croisement très facilement avec l’environnement des machines à sous, aidés par des graphismes facilement reconnaissables, des personnages également reconnaissables et même une structure narrative qui peut également être suivie, comme par exemple dans Man of Steel, le film de 2013 mettant en vedette Henry Cavill dans le rôle-titre et Amy Adams dans le rôle de Lois Lane. 

C’était le film solo de Superman le plus rentable de tous les temps, il n’est donc pas étonnant qu’il ait rapidement été transformé en une machine à sous. La popularité des films était si grande que vous pouvez même les jouer aux machines à sous en ligne. Et la caractéristique la plus notable du jeu est qu’il peut être joué dans deux mondes distincts. Le premier est sur Terre et les symboles incluent Clark Kent, ses parents et même le rédacteur en chef du Daily Planet.

La seconde est sur la planète sombre et menaçante de Krypton où le défi est de prendre le dessus sur le général Zod et ses armées massées. Compte tenu de leur immense popularité, il n’est pas étonnant que ces films aient été traduits en l’un des jeux de casino les plus populaires. 

Casino Royale

Bond est l’une des franchises qui ne disparaîtra jamais. La version 2006 de Casino Royale est le film qui a lancé la longue carrière de James Bond de Daniel Craig. Alors que l’original de 1967 était une comédie,  Bond de Craig était une interprétation rafraîchissante et granuleuse du personnage. Le film comprend des performances stellaires de tous, en particulier Le Chiffre de Mads Mikkelsen.

Dans ce rôle, il joue un joueur de poker aux yeux morts qui donne certainement à Bond une course pour son argent. Le générique d’ouverture de ce film est un spectacle en soi, avec la chanson « You Know My Name » de Chris Cornell. Avec une grande action et une distribution stellaire, cela appartient à une liste des meilleurs remakes de films de tous les temps.

A star is born

Le premier film de Bradley Cooper sera la quatrième version hollywoodienne de « A Star Is Born ». Le scénario le plus probable pour Cooper est que ce sera la deuxième meilleure version d’une histoire qui remonte aux années 1930.

La propre carrière du réalisateur George Cukor à Hollywood a commencé à la fin de l’ère du muet et il a apporté à « Star » une expertise sur les différentes manières dont le cinéma en studio hollywoodien peut provoquer de grandes émotions.  Jamais cinéaste flashy, Cukor met tout cela sur la table pour un film qui croise les comédies musicales avec le mélodrame d’une histoire de deux amants (Judy Garland et James Mason), qui se croisent sur le chemin entre une personne et une star.

Dans les numéros musicaux incroyables, Garland dévoile une partie de sa propre vérité hollywoodienne douloureuse et personnelle, tandis que Mason est également incroyable, car la chute de son personnage, alimentée par l’alcoolisme et un ego masculin fragile, est presque poétique. Alors que sa dernière promenade au coucher du soleil sur l’océan marque la fin de son personnage, cela semble symbolique de la fin d’une époque. Le meilleur film sur Hollywood jamais réalisé.

La voici : notre liste des plus cultes remakes de films de tous les temps. Nous espérons que vous l’avez appréciée !